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   Mejor conocido como Vinicio "Mambo" Franco. Como casi todos los cantantes de la época en que se desarrolla este artista, inició su carrera cantando en las llamadas "alturas", o en los denominados "kilómetros" en la ciudad capital que se identificaba como Ciudad Trujillo, nombre que se le dio en el año 1936, para satisfacer la vanidad insaciable del dictador Rafael Trujillo.

En esos sectores estaban los establecimientos de las llamadas zonas de tolerancia y sus propietarios, para darle buen servicio musical a la muy numerosa clientela contrataban los mejores músicos y cantantes populares para amenizar cada noche los bailables. Por esos lugares desfilaron los mejores: Francis Santana, Joseíto Mateo, 

Luis Vásquez, y un largo etc. En el centro de diversión "Recreo de Turismo", en el año 1952, se inició Vinicio Franco. Esa fecha marca una trayectoria artística de mucha incidencia en la historia del arte popular. Su primera grabación la realiza en el año 1957 con la orquesta de Antonio Morel, para el sello "Guarachita" de Radhamés Aracena: "Apágame la vela" un muy divulgado merengue escrito por Bienvenido Brens y la salve "Oye Nena" de Alexis Camilo Morel. Los dos temas tienen una buena acogida por el público, especialmente "Apágame la vela" que a tantos años de esa primera versión ha sido grabado por varios grupos musicales del continente.

Con la orquesta de Antonio Morel el nombre de Vinicio Franco se da a conocer en nuestra geografía. Fue cantante titular de la Super Orquesta San José en La Voz Dominicana , actuando en la televisión con esa agrupación musical. Formó parte del Combo Show de Johnny Ventura. Participó en la grabación del tema "Ah, yo no sé, no" de la autoría de Johnny Ventura y Mundito Espinal", que mereció un disco de oro por sus voluminosas ventas. Con la orquesta de Rafael Solano laboró por años realizando presentaciones en todo el territorio nacional y varios países del continente. Participó en grabaciones con la orquesta del reputado músico para el sello Kubaney, siendo suceso musical su versión de "Siña Juanica", merengue de Félix López con Armando Beltré y Rico López. Vinicio Franco ha hecho grabaciones,

 siempre interpretando merengues, para el sello Ansonia de New York. Agotó una larga temporada actuando con su grupo musical en el prestigioso hotel Casa de Campo, situado en el mundialmente conocido polo turístico de la ciudad de La Romana. Ha actuado en Venezuela, Curazao, Colombia, Argentina, New York, Miami y varias ciudades de la Unión Norteamericana con un repertorio que sobrepasa las 450 canciones y con una carrera artística de 60 años.

 

José Abreu Vargas (Cheché Abreu), Músico dominicano, nacido en Manoguayabo, Santo Domingo Oeste. El día 26 de julio del año 1939, su padre José Abreu y su madre Rosa Erminia Vargas, casado con Julia Elupina Terrero, con la cual ha procreó 6 hijos, Yadira, José (Chino), Ayalibis, Moisés (Tito), Jedis (Jochy), Samuel. De los cuáles Tito Samuel y Jochy ha heredado de su padre las dotes de artistas y también está incursionando en la música.

Cheché realizó sus estudios primarios en la escuela Luisa Eufemia Pellerano, en la calle Arzobispo Nouel, Zona Colonial, desde 1952 hasta 1960. En el año 1960, ingresó a la Marina de Guerra, como constructor naval en los Astilleros Navales, con el rango de raso, rápidamente alcanzó el rango de sargento a los 4 años de su ingreso, debido a su eficiente desempeño y capacidad.En el año 1961 comienza a incursionar en el arte de la música, formando "El Sexteto Manoguayabo", este nombre se debió que todo sus integrantes eran oriundos de esta nuestra comunidad, entre ellos estaban Pedro Germán Benítez (Guitarra Segunda), Cheché Abreu (Tresista y director del grupo), Pablo Abreu (Bajista), Gregorio Germán (Bongosero), Eligio del Pozo (Maraca y Guira) y Pablo Santos Rodríguez -Chichón- (Trompeta). El grupo debutó profesionalmente el 25 de diciembre en 1963 en la "Gran Parada Bar" lugar de esparcimiento localizado en Manoguayabo, para ese entonces.

Por la razón de que inició en el país la revolución de abril de 1965, y debido a sus compromisos militares, Cheché Abreu se ve en la obligación de permanecer acuartelado en el recinto de la Marina de Guerra, pero sin dejar de llevar su instrumento musical; la guitarra.Dentro de la Marina de Guerra formón un grupo musical, integrado por diversos miembros de la banda de música, siendo denominado este grupo “Manoguayabo y su Sexteto", nombre dado debido al apodo por el cual era identificado Cheché Abreu dentro de las filas de la Marina, quien era muy querido allí, por su carisma, disciplina y desempeño, todos lo llamaban "Manoguayabo".

Fue trasladado a la orquesta de la Marina de Guerra, por el presidente García Godoy el día 6 de mayo del 1966, ya que la relación entre el presidente, el jefe de estado mayor y el Sr. Cheché se había estrechado durante los diversos intercambios que realizaban en los viajes de la fragata el presidente y el jefe de estado mayor, siempre acompañados por Cheché.

A partir de su llegada a la orquesta de la Marina de Guerra, comienza a estudiar música con Don Pasito Tavares, músico de la Sinfónica Nacional de aquel entonces.

En el año 1968, Cheche Abreu y el Padre Caspio fundaron el Coro de la Escuela Naval de la Marina de Guerra, integrado por 60 cadetes. Coro que en la actualidad sigue adelante con mucho éxito. De los integrantes fundadores del coro, algunos han llegado a alcanzar los rangos de oficiales generales superiores, como Almirantes y Contraalmirantes e incluso como Secretario de Estado de las Fuerzas Armadas, como es el caso del Comandante Paulino y Sigfrido Pared Pérez, así como el jefe de la DEA, Iván Castillo y muchos otros.

El Sexteto de Manoguayabo seguía firme y adquiriendo popularidad, luego aumentó su número de seis miembros a trece, convirtiéndose en a la agrupación "Cheché Abreu y sus Colosos", esto ocurre en octubre del año 1966. Este cambio de nombre surgió a sugerencia de Rafael Corporán de los Santos, que en un determinado momento dijo ‘Ustedes son unos verdaderos COLOSOS DEL SON”, así se deberían llamar.

Este nuevo grupo llegó a adquirir tanta popularidad, que se aprovechó la esta oportunidad como plataforma, conjuntamente con los jóvenes de la comunidad de Manoguayabo, ya que Cheché era "cursillista de cristiandad" y miembro del Comité de Desarrollo de la Comunidad, con fines utilizar la popularidad de LOS COLOSOS para recaudar fondos y realizar de varias obras que Manoguayabo necesitaba. Este Comité Pro Desarrollo estaba integrado por Cheché Abreu, Rafael Guzmán, Aquiles Terrero, Ligio Tavares, Luis Felipe Correa, Negro Soriano y don Pedro Germán.Comenzaron a hacer fiestas y recaudar fondos logrando construir obras en el pueblo, dentro de éstas se destaca la ampliación de la escuela, llevándola de 5 a 11 aulas, con la ayuda del gobierno dominicano.

En el año 1968 lograron construir el Club de Manoguayabo, el cual posteriormente fue demolido años mas tarde para dar paso al surgimiento del liceo “Las Americas". Construyeron el "Salón Parroquial de Manoquayabo", construyeron una nueva iglesia en Manoguayabo y remodelaron la iglesia de Bayona.Impulsaron la reapertura de la Cooperativa de Ahorros y Préstamos de Manoguayabo, luego de los momentos difíciles de ésta durante la década del los 60’s. Además colaboraron fuertemente en la fundación de las CooperativasBayona, Hato Nuevo y Palavé, y también fueron parte importante en la construcción de la Sociedad de Socorro Mutuo Las Mercedes en Manoguayabo. Con la ayuda del Dr. José Francisco Peña Gómez, construyeron el tanque del acueducto de San Miguel y lograron adquirir el sistema telefónico para toda la comunidad.

Hoy comunidades vecinas como Hato Nuevo, Bayona, Palabé, que son comunidades de Manoguayabo; tienen sus escuelas y varias instituciones más que siguen dando frutos de manera eficiente; gracias a Dios, con el esfuerzo del pueblo y la colaboración siempre activa del grupo musical de "Cheché Abreu y sus Colosos", haciendo giras y diferentes espectáculos para recaudar fondos para la realización de dichas obras en el pueblo.

Ya habiendo realizado una labor organizada en su pueblo a través de los cursillos de cristiandad, en el año 1970 comienza a dedicarle todo su tiempo a la agrupación musical y forma dentro de su orquesta una especie de sociedad en la que todos los músicos ganen la misma cantidad por fiesta, para esto se designó como primer tesorero al señor Monegro (Trombonista), el segundo Medina Recio (Saxo tenor), el tercero Chiquín González (Saxo alto), el cuarto Víctor Perdomo (Trompetista) y así sucesivamente, cada año un músico relevaba a un tesorero.

En el mismo año de 1970 comienzan su proceso de grabación, comenzaron a grabar en el Salón Mozart, a cambio de promoción; luego en la Dixie Records, en Miami, en el cual grabaron 5 LP; también a cambio de promoción; luego grabaron 4 LP a Mateo San Martin de la Cubaney, a cambio también de promoción. Ninguna de estas Empresas promocionaron el grupo en la República Dominicana hasta que en el año 1978 comienzan a grabar para "La Guarachita" la cual, aunque a cambio de promoción también, dio a conocer la orquesta a nivel mundial, viajando la agrupación, llevando el merengue y El Mangué, ritmo creado por Cheché Abreu, en toda América y Europa.Por nuestra música, el grupo de Cheche Abreu y sus colosos fue el primer grupo de República Dominicana de llenar el Madison Square Garden (USA). El grupo se presento en todos los Estados Unidos con el tema "La Negra Pola", también tuvo éxitos con el tema en Venezuela, España, Puerto Rico, Haití, Aruba, Curazao, Donaire, San Martin y muchos países más de Centro y Sur América.

La Orquesta nunca obtuvo beneficios monetarios directos del disco, ya que fue comercializado a cambio de promoción, pero con el auge de la demanda para presentaciones y fiestas, cada uno de los miembros llego adquirir su casa y su carro gracias al nuevo empuje de la agrupación musical de CHECHE.

Luego de cumplido el contrato con “La Guarachita”, la agrupación entra a grabar con la casa Combo Records, de Raffi Cartagena, junto con Johnny Ventura y el Gran Combo de Puerto Rico. Después de cumplir el contrato de 4 producciones (LP) con esta casa disquera, la agrupación graba para la casa disquera TH, y ésta compañía tanto como Combo Records pagaban la grabación de la orquesta.En los años activos de la agrupación, le fueron otorgados varios reconocimientos y trofeos, como fueron el trofeo de Madison Square Garden, el trofeo del Carnaval de Carúpano (Venezuela), Carnaval de Aruba, Carnaval de Tuba (Curazao).

En 1983 la agrupación fue la primera en realizar la exhibición de productos dominicanos en Princesai (Curazao) el día 6 de agosto de 1983.Cheché Abreu y sus Colosos, trabajaron de manera activa y unida hasta el 23 de septiembre de 1995, año en el cual el Maestro Cheché Abreu sufrió un accidente Cerebro Vascular del cual luego se recuperó bastante bien y continuó su carrera artística ya en otro tenor.Se integró en la Ciudad de Nueva York a la agrupación Los Bravos del amargue, esta se destacaba en la interpretación de bachata y son. Formó parte también de la “Orquesta Clásica de los 80’s”, la cual también la integraban Aramis Camilo, Peter Cruz, Sandy Reyes, Charlie Rodríguez, Carlos Manuel (El Safiro) y Boni Cepeda. Esta orquesta logró grabar dos discos compactos en vivo, durante las tantas actuaciones que realizaron en el Madison Square Garden, Copacabana y diversos centros nocturnos de Washington.

Ha hecho diversas giras a nivel nacional con agrupaciones como: Maniel, Bartolito y Los Bravos del Son, Sonia Cabral y Los Científicos del Son, Los Soneros de Haina, así como también con Elly Rivera y La Perla Sonera.En septiembre del año 2006, nuestro Queridísimo estuvo con la Orquesta de Rasputín en diversas ciudades de España, entre las que podemos citar Bilbao, Valencia, Barcelona y Madrid. Estaba proyectada una gira por JAPON a partir del 5 de enero del año 2006, la cual tuvo que ser suspendida a causa de la segunda recaída de nuestro CHECHE ABREU. Pero aun así, el está ahí, dispuesto a seguir adelante según las posibilidades que le dispense el TODOPODEROSO. Un verdadero orgullo de Manoguayabo.

 

Cuando corría el año 1985, Víctor Manuel fue descubierto por Gilberto Santa Rosa, uno de los cantantes de salsa más reconocidos en todo el mundo. Desde ese momento, Santa Rosa decidió hacerlo parte de su grupo de músicos, y Ruíz decidió darse a conocer con el nombre artístico de Víctor Manuelle.

Al dar su salto al público de la mano de Gilberto Santa Rosa, el futuro musical de Víctor Manuelle estaba más que asegurado. No pasó mucho tiempo desde ese momento cuando diversos cantantes de salsa también notaron su talento y quisieron, como era de esperarse, aprovecharlo en conjunto.

Primeros álbumes musicales

El 1 de junio de 1993, y después de definir las propuestas musicales que presentaría al público en su debut, Víctor Manuelle lanzó su álbum titulado Justo a tiempo, de la mano de la empresa discográfica Sony Discos. En él se encuentran temas con un estilo sumamente moderno en comparación a lo que los conocedores de la salsa estaban acostumbrados.

Apenas un año después, en el año 1994, Víctor Manuelle ya estaba presentando otra producción discográfica bajo el nombre de Sólo contigo, a partir del cual se le asignó el seudónimo de «Sonero de la juventud». En ese entonces los salseros con mayor trayectoria comenzaron a colaborar en las creaciones musicales de Víctor, y viceversa.

A continuación, destacaremos algunos de los cantantes más reconocidos que compartieron temas con Víctor Manuelle. Rey Ruíz, Domingo Quiñones, Tito Allen, Puerto Rican Power —una de las agrupaciones salseras más populares de la historia del género— y Eddie Santiago, cuyo legado musical es uno de los más valorados en todo el mundo. Ellos son sólo una muestra de que Víctor apenas estaba comenzando a aliarse con los más grandes artistas.

En el año 1996, y después de haberse ganado lo que sería el principio de su reconocimiento como cantante, un tercer álbum discográfico autonombrado Víctor Manuelle sería acreedor de la certificación Triple Disco de Oro. Ésto ocurrió debido al posicionamiento de sus canciones dentro de las listas de reproducción del América, entre las que destaca la lista «Hot 100» de Billboard. Sin embargo, éstos no fueron los únicos logros que la década de los 90 dejó para el salsero.  A pesar de todo fue el cuarto álbum producido por Víctor Manuelle, el cual fue presentado en el año 1997. Poco tiempo después, en el año 1998, el puertorriqueño lanzó Ironías, siendo ambas producciones discográficas galardonadas con discos de oro.

 

Esta es la primer producion de Peter Cruz como solista con el sello de Mateo San Martin Kubaney

 Records. Peter Cruz comenzo con la orquesta de Cheche Abreu y Sus Colosos en 1978 donde canto muchos exitos como Raquel, Llego la Manana y mucho mas. Al final de 1982 se fue de la orquesta 

para tratar de formar su propia orquesta. Peter Cruz logro un contrato con Mateo San Martin para una producion. Mateo San Martin busco ayuda con los musicos de la orquesta La Gente Del Pais para

 grabarle esta producion de salsa y merengue. Al final la producion no logro el exito que esperaban y para evitar perdida, Peter tocaba sus temas junto a la orquesta de Anibal Bravo y su Tipica Dominicana. 

Como Peter llego a ver que no habia vida en esto, aparece Wilfrido Vargas buscando un cantante nuevo para su orquesta ya que el Boricua Willie Berrios se fue para la orquesta de Jossie Estaban Y La Patrulla 15. El dejo todo y se fue con Wilfrido vargas, y arranca la nueva etapa de Peter Cruz

. Los arreglos de esta producion son por Nilvio Fernandez, Joe Nicolas (Bajista de Ramon Orlando, Los Hijos Del Rey, y La Gente De Pais Y Yindo Jimenez (Pianista de Anibal Bravo Y Johnny Ventura) El unico tema que me gusto de esta producion cuando salio es Arrepentida.

                    Creditos---- Aberto Batista

 

Ponce le vio nacer a comienzos de los 50 y todo Puerto Rico se vistió de gala para dar la bienvenida a quien, en un futuro cercano, se habría de convertir en uno de los mejores intérpretes de la música afrolatina. Se dice que cuando nació, el médico le dio una nalgada como si tocara las claves. Enrique Lucca, conocido en el ambiente como Papo, lleva el ritmo en sus venas. Su abuelo fue guitarrista, cantante y compositor. Su padre, Kike Lucca fundó en 1954 la Sonora Ponceña y era su caro anhelo ver a su hijo, ese negrito con pinta de jinete, encargado de la dirección de la orquesta. La instrucción musical, como es lógico, estuvo a cargo del viejo. Papo se interesaba en la música, y a los 4 años ya se graduaba en claves. A cualquier hora del día Papo practicaba en las congas. Su experiencia en la percusión la demostró a los seis años: un día, en un ensayo, Papo tomó el lugar del conguero y sonó tan fuerte que el tumbador contratado dejó el ensayo ante las bromas de los ponceños, pues éste no había podido con el diminuto percusionista. Luego del informal debut, un amigo de Kike, Julio Alvarado, se encarga de Papo quien comienza a adentrarse en el mágico hechizo de las notas musicales. En un principio Al varado no se interesó por Papo, pero cuando le vio tocar exclamó: ¡Ese es un verdadero músico! A los dos años del aprendizaje, Papo desplazaba sus manos en las teclas con notable facilidad y a los 8 años hace su debut con la Sonora Ponceña, la expectativa por verlo era grande porque a decir verdad, los músicos no creían en él, pero cuando hizo lo que sabía, los aplausos se presentaron sin mucho protocolo. Los primeros LP que graba Papo como pianista son los interpretados por Felipe Rodríguez y Davilita. "Tenían que ponerme unas gaveras de refresco para solucionar el problema de los pedales", acota Papo. A los 10 años de edad, Papo hace su primer arreglo, un número del maestro Tito Puente que el infantil pianista presentó con la Sonora. Se puede afirmar que Papo es hechura de su padre en todos los sentidos. El viejo Kike cuidó que Papo no dejara los estudios y es así como a los 18 años Papo ya había pasado por la Universidad de Puerto Rico y había estudiado 3 años en el Conservatorio de Música. Como todo músico, Papo recibe influencias foráneas. Confiesa que su tendencia al jazz le viene de Osear Peterson, cuya técnica trata de emular en las teclas. La vida musical de Papo, los sacrificios de la niñez, le valieron la confianz del público. Muchos ojos observaban los pasos del ponceño, no pensó que entre sus admiradores estaba un tipo canoso llamado Pacheco. Johnny le vio en un concierto y por ello no lo pensó mucho cuando necesito un pianista ante la decisión de Harlow de irse a incursionar con su orquesta. Yo estaba asustado y casi no pude realizar mi música. Había mucha gente en el Madison, se había corrido la bola que yo iba a tocar con Las Estrellas de Fania y parece que era la atracción. Después de todo fue cuestión de rutina.Ponce le vio nacer a comienzos de los 50 y todo Puerto Rico se vistió de gala para dar la bienvenida a quien, en un futuro cercano, se habría de convertir en uno de los mejores intérpretes de la música afrolatina. Se dice que cuando nació, el médico le dio una nalgada como si tocara las claves. Enrique Lucca, conocido en el ambiente como Papo, lleva el ritmo en sus venas. Su abuelo fue guitarrista, cantante y compositor. Su padre, Kike Lucca fundó en 1954 la Sonora Ponceña y era su caro anhelo ver a su hijo, ese negrito con pinta de jinete, encargado de la dirección de la orquesta. La instrucción musical, como es lógico, estuvo a cargo del viejo. Papo se interesaba en la música, y a los 4 años ya se graduaba en claves. A cualquier hora del día Papo practicaba en las congas. Su experiencia en la percusión la demostró a los seis años: un día, en un ensayo, Papo tomó el lugar del conguero y sonó tan fuerte que el tumbador contratado dejó el ensayo ante las bromas de los ponceños, pues éste no había podido con el diminuto percusionista. Luego del informal debut, un amigo de Kike, Julio Alvarado, se encarga de Papo quien comienza a adentrarse en el mágico hechizo de las notas musicales. En un principio Al varado no se interesó por Papo, pero cuando le vio tocar exclamó: ¡Ese es un verdadero músico! A los dos años del aprendizaje, Papo desplazaba sus manos en las teclas con notable facilidad y a los 8 años hace su debut con la Sonora Ponceña, la expectativa por verlo era grande porque a decir verdad, los músicos no creían en él, pero cuando hizo lo que sabía, los aplausos se presentaron sin mucho protocolo. Los primeros LP que graba Papo como pianista son los interpretados por Felipe Rodríguez y Davilita. "Tenían que ponerme unas gaveras de refresco para solucionar el problema de los pedales", acota Papo. A los 10 años de edad, Papo hace su primer arreglo, un número del maestro Tito Puente que el infantil pianista presentó con la Sonora. Se puede afirmar que Papo es hechura de su padre en todos los sentidos. El viejo Kike cuidó que Papo no dejara los estudios y es así como a los 18 años Papo ya había pasado por la Universidad de Puerto Rico y había estudiado 3 años en el Conservatorio de Música. Como todo músico, Papo recibe influencias foráneas. Confiesa que su tendencia al jazz le viene de Osear Peterson, cuya técnica trata de emular en las teclas. La vida musical de Papo, los sacrificios de la niñez, le valieron la confianz del público. Muchos ojos observaban los pasos del ponceño, no pensó que entre sus admiradores estaba un tipo canoso llamado Pacheco. Johnny le vio en un concierto y por ello no lo pensó mucho cuando necesito un pianista ante la decisión de Harlow de irse a incursionar con su orquesta. Yo estaba asustado y casi no pude realizar mi música. Había mucha gente en el Madison, se había corrido la bola que yo iba a tocar con Las Estrellas de Fania y parece que era la atracción. Después de todo fue cuestión de rutina.

 Este es el primer lp de Santo Domingo All Star de Felix Del Rosario con el sello del Puerto

 Riqueño Dario Gonzalez Borinquen Records Felix esta viendo el cambio que se estaba dando en el merengue. Cuando veo el poco apoyo de sus ultimas produciones, el decidio darle una

cara nueva a su orquesta y le puso nuevo nombre con nuevos cantantes. De Guanabano Moca Nicky Soul, y Orlando De La Mota,,y en la trompeta esta July Mateo Rasputin(Toco con Los Hijos Del Rey, Wilfrido Vargas y Bonny

Cepeda) Los Arreglos de esta producion son todos por Felix Del Rosario Los hits de esta producion son Mis Años Con Ella, Rio Rebelde, No Renunciare, Acariciame Y Rosa Rosa. El valor de esta producion no es por los que se pegaron, si no por los arreglos y el sonido que contiene..ahi es donde esta el valor

La agrupación musical Los Titanes fue fundada en la ciudad de Barranquilla por iniciativa de su productor
musical, arreglista, compositor y trombonista Alberto Barros en 1982.
Su debut fue en un carnaval de Barranquilla, ganando el preciado congo de oro del festival de orquestas
que se celebra anualmente en dicha ciudad.
Los titanes han cosechado éxitos como "La palomita", "Levanta el cuero", "Por retenerte", "Sobredosis
de amor", "En trance", "Pensándote", "Apriétala", "No me vuelvo a enamorar", "Tú la pagarás", "Basto
una mirada", "Zodiaco", "Compárame", "Pecadora" y otras.
En su trayectoria musical han desfilado por esta agrupación cantantes de la talla de Saulo Sánchez,
considerado por nuestro gremio el mejor sonero de música salsa en Colombia, Álvaro Pava, Oscar

Quesada, Macondo Danny Garcés, Julián Marino López, Kike Sánchez, Adolfo Barros y como invitados
especiales, Joe Arroyo quien no necesita presentación, Moncho Santana interprete del gran éxito "Cali
Pachanguero" y Joseíto Martínez quien fue interprete del éxito "Sobre las Olas".
También han desfilado músicos de gran talla como: Luisito Quintero, José Aguirre, Diego Galé, Douglas
Guevara, Morist Jiménez, Fabián Picon, Daniel Silva, Milton Salcedo, Iván Sierra, Hugo Molinares entre
otros.
Los titanes han visitado países como: USA, Canadá, México, Venezuela, Perú, Ecuador, Francia,
Inglaterra, Suiza, Bélgica y España.
Tienen en su haber 14 álbumes grabados y ahora Los Titanes luego de dos años de ausencia una
espectacular producción titulada "Salsa Magic" obra maestra realizada por un verdadero genio de este
género musical Alberto Barros. Sin lugar a dudas esta grandiosa producción a todo el público seguidor y
amante de este género.
Esta producción incluye temas como "trasplante de corazón", "magia", "Para que vuelvas conmigo",
"Merecumbé" entre otros.
Alberto Barros gestor de esta gran agrupación, fue también durante varios años el director musical,
arreglista y trombonista del Grupo Niche.
Se ha desempeñado como productor y arreglista de varias empresas disqueras participando como
músico, compositor o arreglista en las grabaciones musicales de orquestas de relieve como: Joe Arroyo,

Grupo Galé, Guayacán, Fruko y sus tesos, Charlie Cardona, Checo Acosta, Juan Carlos Coronel, Alfredo
de la fe, John Dennis, Latin Brothers, Grupo Stars y otras.
Los Titanes es la orquesta que hace vibrar las fibras del alma, del corazón y los pies, por eso como en la
mitología griega nos llaman LOS TITANES

Juan Luis Y Sus Mulatos-Construyendo Una Idea(1985)
Esta es la cuarta producion de Juan Luis Y Sus Mulatos para el sello Salsoso

Hijo de Luis Perez creado del Combo Caribe donde participo Johnny Ventura. Juan Luis crea su propia orquesta a los finales de los años 70 con hits locales hasta el lanzamiento de esta producion donde participaba el desaparecido Juanchy Vasquez Elgaleno Caballera con los arreglos de Felix Del Rosario, Johnny Tulanga y su Padre Luis Perez

El año 2009 se llevó también a otro de los artistas dominicanos y hablamos de Juan Luis Pérez, líder de la orquesta Juan Luis y sus Mulatos del Merengue, y con este último episodio se cierra lo que fue un año fatal para la clase artística en el mundo con muertes como la de Luis -El Terror- Días, Mercedes Sosa, Michael Jackson, Brittany Murphy, Farah Fawce, entre otros
Bueno Juan Luis hijo de Don Luis Pérez, músico, arreglista y compositor, había nacido con su grupo a finales de la década de los años 70, logrando ya en los años 80 cierta popularidad con su orquesta Sus Mulatos del Merengue.

Con una vida un tanto desordenada y atrapada por los vicios, Juan Luis vivió algún tiempo en Puerto Rico, para luego regresar a República Dominicana y permanecer hasta su muerte alejado de la música que le diera presencia a principio de los 80 con temas como “La mujer de mi amigo” entre otros.

La última semana del 2009 se despidió no sin antes llevarse el talento y la vida de Juan Luis y sus Mulatos del Merengue, claro talento ya marchito por el mar de complicaciones que deja la secuela de los vicios…

Los hits de esta producion son Sr. Platano, La Ola, Esta Noche Es Mia, Donde Quieras, y Que No Se Sepa.                                        creditos A batista.

 Esta es una de las muchas produciones de Blas Duran pero el segundo con la Nueva Fuerza en merengue y salsa para el sello de Felito Diaz

 Audiorama Records. Blas Durán (nacido el 3 de septiembre de 1949 en Nagua) es un bachatero y Cantantemerenguero dominicano. Durán fue muy popular en las década de los 80 y parte de

 los 90 con su agrupación Blas Durán y Sus Peluches. Durán popularizó canciones como Tiene Mucho Tó, La Arepa, Consejo a las

 Mujeres, El Palito, El Gago, entre otros. La música de Durán fue muy criticada y censurada en la República Dominicana debido a la alta carga de alusión sexual y picarezca, pero aunque tuvo escasa presencia en la radio dominicana, tuvo mucha aceptación popular por su sentido cómico y alegre (Muy típico del dominicano), y la

calidad de sus presentaciones en vivo. . - Basado en el uso del "Doble Sentido", Durán se cuidó de no caer en lo inaceptablemente bulgar, yendo sus letras de lo cómico y picarezco (El Hueso, El Total, El Gago Plebe, El Piogán)... a lo Romántico (Que Bien Lo Hiciste, A Ti No Te Quiero, Clavelito) y

 finalmente a lo Social (Como Quiera Estamos Perdidos, Cosas de Mi Pueblo) Primeros años[editar] Durán nació en Las Colmenas, sección del Municipio de Nagua, en la Provicia María Trinidad Sánchez, el 3 de septiembre de 1949; Es el menor y único varón de los ocho hijos de Emiliano Durán y Ana Rita Paredes. Aprende sus primeras instrucciones docentes en la escuela La Colmena del mismo Municipio. Después de los

doce años de edad, sale de su pueblo natal rumbo a la Capital y de inmediato se pone a trabajar como despachador en una est ación de combustible y después de obrero en la Secretaría de Obras Públicas; No obstante, el amor y el interés por el arte se hace mayor en Durán día tras día. Carrera como músico[editar] En 1962

 visita a su primo Edilio Paredes y con él pasa a conocer los primeros Estudios de Grabación y empieza a crear sus composiciones. Durán, empeñado con su inquietud de crear, elabora su primera producción en 1969, grabando su primer sencillo, "Clavelito". Tras esto conoce al productor Bienvenido Rodríguez, con quien entabla sociedad y salen juntos a vender sus álbumes por los diferentes pueblos dominicanos. Su álbum pasa a manos del sello discográfico Karen Records, con quienes firma un contrato de tres años y da a conocer otros temas como "Navidad Con Mi

Madre", "A Ti No Te Quiero" y "Rosita y El Chucucha". Durán firma con otra casa disquera en 1972, comprometiéndose a grabar durante dos años con José Luis Records. Entre los temas grabados están: "Tu carnaval pasó", "O Él o Yo", "Te Equivocaste" y "Te Cambié Por otra", entre otros. En 1974 se interesa por él, el Sello disquero Unidad Records, que le hace una oferta interesante por medio de la cual se da a conocer internacionalmente con sus temas "Soy Tu Receta", "Yo No Soy Malo", "El Fin De Los Gordos" y "No Te Voy A Rogar", entre otros. En ese tiempo también canta merengue con el combo de Aníbal Bravo y la Típica Dominicana. En 1976 Durán graba material con sus propios

 recursos y le vende los derechos de reproducción a Mañón Records, con temas conocidos como "Abusadora", "La Gorra No Se Me Cae" o "El Precio De Tu Amor". - Más tarde realiza su primera gira por losEstados Unidos en 1978, visitando Manhattan, Bronx, Queens, Brooklyn y Connecticut. En 1985 surge en él, la idea de hacer algunos cambios a la bachata, una nueva dimensión y un ritmo peculiar más contagioso, pues su creación lo lleva a transformarla en un estilo diferente, agregándole guitarra electrónica, percusión, trombón, sintetizador ypiano. A finales de este año firma su quinto

 acuerdo por tres años con el Sello discográfico Kubaney Records, con el que comienza una nueva dimensión y graba un estilo único con temas como "La Arepa", "El hueso", "El Tornillo", "El Salón De Belleza" y "Que Le Pasa A Nico", entre otros. En 1986 grabó "El Motorcito", y Consejo A Las Mujeres". Su estampa distintiva, lo fue el fue el uso de la guitarra eléctrica, una innovación que dejó permanentemente su marca en el género – desde principios de la década de 1990 ningún bachatero comercialmente significante grabó con requinto acústico. La canción de hecho no era una bachata, sino un merengue; De este modo se forma "Blas Durán y Los Peluches.


A finales de 1986 hace su segunda gira por Puerto Rico Miami, Washington, Los Ángeles, California, y Las Vegas. Por lo pintoresco de su personalidad y sus letras de doble sentido, la casa discográfica de Juan y Nelson Records le firman un acuerdo por cinco 5 años, dando a conocer temas como El Gago Plebe, El Muñeco, El Conejo De La Vecina, La Rica Pobre (Ranchera), y otros. A mediado del mismo año lo contratan para hacer la tercera gira por toda Europa, actuando en lugares como, Alemania, Austria, Bélgica, España, Finlandia, Francia, Grecia, Holanda, Italia, Rusia, y Suiza, logrando ganar la atención del público por su divertida forma de cantar. Luego conoce una nueva faceta en su vida, en el 1990 entra en la TV. como productor y dueño de su propio programa de

humor, llamado “Noticiario Desinformativo”, que se transmitía por el entonces canal 6, actualmente Canal 5 Telemicro, del empresario dominicano Juan Ramón Gómez Díaz, lo que abrió las puertas a la mayoría de jóvenes talentos de la actual comedia dominicana, plantando camino a figuras como Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Frank Suero, Félix Peña, Rafael Alduey, Bolivita, Rafy Pérez, y un sinnúmero de nuevos otros. En el 1993, la compañía internacional Discomundo Records, le ofrece firmar un acuerdo donde pactan por dos años, donde da a conocer temas como, "Que Se Cree Juanita" , El Total, Dominicano Soy, Es Una ladrona, La Quiero Un Millón, Llego Tu Motorista, Que Bien Lo Hiciste, El Chinero (Pelando Pa’ Que Otro Chupe, Con To y Pluma, Donde Están Esos Amores...

 Entre otros. - Al principio de diciembre del mismo año sale su cuarta gira, actuando para varios países como, Bahamas, Costa Rica, El salvador, Granada, Curazao, Guatemala, Hondura, Bonaire, San Thomas, Jamaica, Panamá, Aruba, Chile, y Ecuador. Todo ese sacrificio lo llevo a obtener admiración entre otros colegas. En el 1994 sale publicado en la prensa un articuló donde Juan Luís Guerra es entrevistado por Mundito Espinal, donde reconoce la gran labor de este artista y dice le gustaría tener la oportunidad de grabar junto a él.[cita requerida] De igual manera lo ha afirmado

 Romeo Santos) "La música de Blas Durán, fue la primera influencia que lo llevó a interesarse por la Bachata". Ha grabado duos en diferentes producciones con músicos dominicanos tales como: Rafael Martínez & Orquesta (grupo preferido del Tirano Rafael Leonidas Trujillo), Johnny Ventura, Tatico Henríquez, El Ciego de Nagua, Joseíto Mateo, Leonardo Paniagua, Luis Segura, Cuco Valoy, entre otros. También varios cantantes populares grabaron sus composiciones, como: Jerry Vargas (El Huevero), Freddy Kenton (La Bola Solitaria), Primitivo Santos (Ese Es Más Feo Que Yo), Marcos Caminero (la Rifera), José Manuel Calderón (Te Equivocaste), Leonardo Paniagua (Anoche Me

Amargué), Nicol Peña (Qué se Cree Juanita), El chaval de La Bachata y Joe Veras (!Que Bien Lo Hiciste!), Ha convivido con siete mujeres en su vida y ha procreado 12 hijos, seis niñas y seis varones... Siendo el mayor Sammy Durán quien le ha seguido los pasos, formando su propia agrupación, "Elegancia Típica", actualmente reside en EE. UU.. A mediados del 2007 graba un popurrí con Chino Aguacate en la Ciudad de Nueva York de sus más grandes éxitos. Finalmente

entrega su carrera artística a la empresa AQD.Entertainment. Representada por su presidente, quien a la vez es su primo, Lic. Andrés Du Los arreglos de esta producion son por Elias Tayler, Ramon Medrano, Miguelito Peña, Y Anibal Vasquez Los hits de esta producion son, La Gorra No Se Me Cai, Abusadora, Rosa, No Me Importa Que Critiquen, La Escalera y De Que Esta privando.

Creditos Aberto B,

SANTO DOMINGO, R.D.-Más que el piano, instrumento con el cual se destacó, a Jerry Vargas le encantaba tocar la guitarra, y lo hacía tan bien que amigos y allegados le pagaban para que les cantara serenatas a sus novias en su provincia natal, San Francisco de Macorís. “Cuando tenía unos doce años yo cambiaba mi comida por una guitarra y con el tiempo esa fiebre fue tomando fuerza hasta que me convertí en un músico profesional”, dijo Vargas. Para esta época (1968) se enteró que en su


comunidad de origen, Las Guáranas, unos jóvenes planeaban formar una orquesta de merengue y se les acercó para que lo integraran. Su intención era estar en un grupo y lo logró. Tiempo después se necesitaba un pianista y se vio obligado a estudiar ese instrumento. Para ello se trasladaba todas las tardes a la academia de música municipal.
En 1970 fue integrado como pianista a El Combo Candela, agrupación musical de Nagua. De ahí pasó a la orquesta de El Charro Mejía, en Pimentel. Para 1972 se radicó en Santo Domingo y empezó a tocar con grupos profesionales como La Gente del País, Los Hermanos Rosario y La Santo Domingo All Star. “Estando con El Combo Candela vinimos a grabar un merengue a Radio

 Guarachita y en uno de esos viajes decidí quedarme en la Capital y luego de eso fue que participé con todos esos grupos musicales”, dijo “El Nazareno”, como también se le conoce. En 1982, luego de más de una década haciendo música para otros grupos, a “El Nazareno” se le ocurrió formar una orquesta que llevara su nombre. Aprovechó que La Gente del País estaba a punto de desintegrarse y

atrajo a varios de sus miembros, como Nelson Gil, para completar los integrantes de su proyecto. Con el tema “El huevero” Jerry Vargas se dio a conocer como director de orquesta, pero éste fue prohibido por la Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía (CNEPR), al igual que el merengue “El hijo de la ruta”. Su tercer tema se tituló “El cubanito”, que también fue censurado por la CNEPR. A este merengue luego le fueron cambiadas las letras, pero la presidenta de la CNEPR, Zaida de
Lovatón, no lo aceptó, debido a que ya la gente lo tarareaba como si se tratara de la primera versión. Su biografía Gerardo (Jerry) Vargas nació el 11 de agosto de 1954 en Las Guáranas, San Francisco de Macorís, donde se hizo famoso desde muy pequeño por la forma tan profesional de tocar su guitarra. Estuvo con las orquestas El Combo Candela, en Nagua; El Charro Mejía, en Pimentel; La Gente del País y Los Hermanos Rosario, con las cuales adquirió conocimientos en el área, especialmente como pianista. En 1983 formó su propia orquesta y en 1985 fue apodado como “El Nazareno”, mote con el que se le identificó. En 1997, luego de varios años fuera del país, regresó a Santo Domingo, pero su adicción a las drogas lo obligó a refugiarse en Hogares Crea Dominicana. Allí se mantuvo por

 espacio de dos años hasta su recuperación. Llegó a convertirse en director de diferentes centros de adictos en la capital y el interior del país. Es padre de Jerrito, Jeral, Sugeiry, Awilda, Rowsbert y Geovanny. Sus éxitos más sonados fueron “Ojitos mexicanos”, “Bésame”, “Siempre te amaré”, “Teorema de amor”, “El borrachón”, “Ámame”, “Quiero mi pueblo”, “El hijo de la ruta”, “El cilantro” y “El huevero”. Aunque fue nominado en varias ocasiones en los premios Casandra y el desparecido El Dorado”, nunca obtuvo una estatuilla.